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The Night Everything Blurred
I pertama kali menyaksikan seorang penari ballet berpasangan dengan breakdancer di atas panggung yang sama, saya ingat merasa tidak nyaman. Bukan因为它难看——恰恰相反。那个女孩穿着足尖鞋，却用只有 hip-hop 才会有的力度完成了一个甩手动作，然后那个男孩用一种我只在芭蕾舞剧中见过的延伸接住了她。那一刻，我意识到我已经过时了。
genre？那是上世纪的定义。
从一个盒子到另一个盒子
在80年代的舞蹈世界里，你是谁几乎是可以被归类的。你要么是玩芭比的小女孩，要么是在街头跳嘻哈的叛逆小子，要么是现代舞教室里表达"灵魂"的艺术学生。每个世界都有自己严格的边界，芭蕾不能碰街舞，街舞看不上现代舞的故作深沉。
然后有人开始跨过这些线。
我说的不是简单的风格混合——那是鸡尾酒，不是fusion。真正的fusion是当你不再想"这个动作属于哪个风格"，而是问"这个动作想要去哪里的更深层的东西。
Martha Graham 在1920年代打破古典枷锁的时候，得到的也是同样的反应——"那是舞蹈吗？" 今天我们甚至不問这个问题。Fusion只是继承了这个不受束缚的血统。
技术、声音、皮肤
如果说要找出定义 fusion dance 的几个核心，我会focus在这几个方面：
Movement vocabulary — 现在一个编舞可以从古典训练中提取精确的线条，从当代舞中获取释放，从hip-hop中偷流动感，还会加入一些你叫不出名字的东西。可能来自African dance，可能来自日本舞踏，也可能只是一个排练室里的即兴。一个合格的现代舞者不must"会"什么，而是理解身体可以做出什么。
Music — fusion的音乐本身就是一场冒险。有人在肖邦的钢琴曲上跳breaking，有人在电子实验中放入古筝。更聪明的做法是用那些根本不属于"舞蹈音乐"的东西——你能想象在70年代的迷幻摇滚里做一个需要完全安静的当代solo吗？那就是挑战 expectation。
视觉 — 服装和舞台设计现在是 fusion 作品不可分割的一部分。可能是穿着定制西装跳街舞，可能是传统服饰加上完全电子化的灯光。视觉和动觉同等重要。
Cultural mixing — 这是最敏感也最有趣的部分。什么是从别人那里借来，什么是偷走？如果你做的是真诚的cultural exchange而不是表面的异域风情装饰，这会是fusion最有生命力的地方。
它改变了什么
如果你问我fusion dance对现代舞的最大贡献是什么，我会说：它消除了恐惧。
害怕跳错，害怕不pure，害怕被"真正的"舞者嘲笑。现在这个担心正在消失。
一个新的可能性打开了。编舞者和舞者的工具箱变大了，合作变多了，观众的expectation也发生了变化——他们不再问"这是什么舞"，而是问"这个movement对我说了什么"。
那些你不能错过的时刻
行业里有一些作品是你必须看的，不管你是不是"懂舞"：
"Interwoven" 是 Fusion Dance Collective 的作品，三个风格像三条线编成一根绳，你根本说不清自己在哪里被什么打动了。"Rhythm of the World" 用全球各地的舞蹈语言说了一个universal的故事。"Electric Symphony" 把breakdancing放进电子乐的节奏里，那些机器人一样的动作只有放在那个context里才有意义。
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还在继续
写这篇文章的时候，我在想——也许fusion不是一个"genre"，而是一个 inevitable的趋势。当你从小听各种音乐，看各种舞，看YouTube而不是只在练功房的时候，你为什么要把自己锁进一个盒子里？
未来的舞蹈不会有boundary anymore。它们会像水一样流过不同的容器，最终成为无法被定义的东西。
也许这就是我们作为human能做出的最像human的事——拒绝被归类。
去看一场 fusion 演出吧。如果你觉得自己"只喜欢某一种舞"，你会惊讶自己其实没那么确定。
